Die Regisseurin Anne Walther, die auch dem Orendt Studios Kreativpool angehört, gewinnt den Murnau Kurzfilmpreis. Der Preis, den in den letzten Jahren unter anderem Tom Tykwer, Fatih Akin oder Florian Henckel von Donnersmarck gewannen, wird am Freitag in Wiesbaden in der Caligari Filmbühne überreicht. Anne gewinnt den Preis mit ihrem Animationsfilm ‚Steinfliegen’, der ihr Abschlussfilm an der Kunsthoch-schule Kassel war und der sehr erfolgreich auf nationalen und internationalen Filmfestivals tourt. Der Film wurde mit dem Prädikat ‘Wertvoll’ der Filmbewertungsstelle ausgezeichnet und gewann ausserdem den Publikumspreis der Heydauer Filmtage, den Publikumspreis beim XXS Kurzfilmfestival in Dortmund und noch einige mehr.

Wir gratulieren Anne und wünschen weiterhin viel Erfolg.

Mehr Infos unter: http://www.murnau-stiftung.de/de/03-02-01-gewinner-2010.html und http://www.steinfliegen.de

…unserer Produktion in Cape Town

wir waren wieder am Kap der guten Hoffnung und haben dort produziert! Bei herrlichem Wetter und in traumhafter Landschaft ist einiges an neuem Bildmaterial für unsere Kunden entstanden.

In dieser schönen Umgebung hat die Arbeit gleich doppelt Spaß gemacht. Unser Highlight war bei dieser Produktion ein Auto – nicht irgendein Auto – sondern ein original DeLorean aus dem Film “Zurück in die Zukunft”. Bei unserer Kapstadt-Produktion kam er als Requisite für junge Streetwear-Mode zum Einsatz.

Auf diesem Wege möchten wir Ihnen Einblicke hinter die Kulissen einer solchen Produktion vermitteln und eine kleine Auswahl der entstanden Fotos präsentieren.

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Schauspieler Nils Hansen fotografiert von Bernd Obermann

Wir freuen uns den renommierten New Yorker Fotografen Bernd Obermann in Hamburg begrüßen zu dürfen!

Der gute Freund der Orendt Studios wird 2010 in Hamburg leben und arbeiten. Der erfahrene Fotograf hat sich auf stimmungsvolle Portraitaufnahmen und bewegende Reportagen spezialisiert. Gemeinsam mit ihm möchten wir interessante Projekte realisieren.

Über Bernd Obermann:

1954 in Oberhausen geboren zog es ihn Ende der 70er das erste mal nach New York, das damals ein rauhes, aber auch faszinierendes Pflaster für die kreative Industrie war. Nach weiteren Auslandsaufenthalten lebt er seit 1996  in einem Hotel am Broadway und ist ein unvergleichlicher Kenner der Stadt New York und ihren Menschen. Seine Portraits zeigen Menschen in all ihren Facetten und immer lässt sich die ganz besondere Aura erkennen, die ein gutes Portrait auszeichnet. Bernd Obermann hat unter anderem für Kunden wie: Bunte, Esquire, Focus, German Vogue, Ouick, Sipa, Stern und The New York Times gearbeitet und mehrere Bildbände über New York veröffentlicht.

Wenn dies Ihr Interesse an einem ganz besonderen, analog fotografierten Portrait geweckt hat, dann wenden Sie sich bitte an unseren Sales Manager Markus Brill.

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Auch auf der Elbe schwimmen dicke Eissschollen. Unsere Fotografin Alexandra  hat heute den winterlichen Sonnenaufgang über der vereisten Elbe aufgenommen. Einfach immer wieder schön der Ausblick aus unserem Fenster!

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Wir wünschen allen Kunden, Freelancern und Freunden der Orendt Studios ein glückliches, gesundes und erfolgreiches neues Jahr!

Wir freuen uns auf viele spannende Projekte mit Euch und starten dieses Jahr sonnig mit Fotoproduktionen in Kapstadt – Berichte werden folgen…

Am 16. und 17. Januar findet wieder die beliebte Skate- und Streetwearmesse Bright Tradeshow in Frankfurt am Main statt. Torsten Orendt hat für das Bright Magazin eine Sneakerstrecke fotografiert und ist deshalb mit einem schönen Artikel erwähnt worden, den wir Euch hier nicht vorenthalten möchten:

In Deutschland wird es jetzt immer kühler und dunkler. Wie jedes Jahr zieht es wieder viele Produktions-Teams ins südliche Afrika um bei Sonne und Strand die aktuelle Sommermode zu fotografieren oder Werbespots zu filmen.

Auch der Regisseur Stefan Willner hat schon oft in Kapstadt produziert und hat so die Idee für einen Film entwickelt, den Orendt Studios realisieren möchte. Die Thematik des Films stellt sich in folgender Kurzbeschreibung dar:

Was für Amerika Hollywood ist, ist für Europa Kapstadt. – Jeder sieht Kapstadt, ohne es vielleicht zu wissen, täglich auf Plakaten, in Kinospots und auf dutzenden Katalogseiten. Doch der Schein trügt. Das Traumziel der Urlauber und der Filmindustrie ist der Albtraum vieler Einheimischer.

KAPSTADT – DIE TRAUMFABRIK bietet exklusive Einblicke in und hinter die Kulissen der Traumwelt Südafrikas und lässt ein filmisches Mosaik entstehen, welches nichts beschönigen oder verkaufen will, sondern auch darstellt, was es bedeutet in dieser Stadt zu leben und zu überleben.

Jetzt gilt es noch genügend Sponsoren damit wir dieses spannende Projekt umsetzen können. Drückt uns die Daumen!

Wer mehr über die Ideenfindung und das Projekt wissen möchte, kann dies in einem Interview mit dem Regisseur nachlesen oder sich an den Produzenten Manuel Challal wenden (m.challal@orendtstudios.com).

Gespräch mit Stefan Willner

Wie sind Sie auf das Thema gestoßen?

Ich bin durch meine Arbeit in Kapstadt auf das ganze Thema aufmerksam geworden. Ich bewegte mich selbst in der Produktionswelt da unten und weil man als Autor und Regisseur immer beobachtet und recherchiert, erschloss sich mir die Thematik recht schnell. Dazu kam, dass ich mich mit Michael Linders angefreundet habe, mit dem ich die gleichen Interessen teile für Kunst, Film, Musik etc. Er als gebürtiger Schweizer, der mit 6 Jahren nach Südafrika ausgewandert ist und der teilsweise in Europa lebt und arbeitet, hat sich immer noch den naiven Blick auf sein eigenes Land bewahrt. Ich selbst habe mir durch meine dokumentarische Arbeit in den USA und diversen anderen europäischen Ländern, einen ähnlichen naiven Blick angeeignet. So kamen wir über unsere eigene Ansicht auf das Land und die Stadt auf die Fragestellung: wie sieht eigentlich die Welt da draussen das Land, in dem wir uns gerade bewegen? Alles andere sind logische oder emotionale Vibrationen um das alles herum.

Welche persönlichen Erfahrungen verbinden Sie mit Südafrika?

Südafrika erschlug mich zuerst mit Eindrücken und tut das immer noch. Seit ich das erste mal dort war, weiss ich,warum man sagt, dass man sich in den Kontinent einmal verliebt und das für immer. Es ist die Fremde, am absolut anderen Ende der Welt, in Kombination mit dem Vertrauten, europäischen Flair, was die Faszination ausmacht. Man atmet die Luft der Seefahrer von damals und man kann sich genau vorstellen, wie die sich gefühlt haben müssen, als die vor 350 Jahren das erste mal an Land gegangen sind. Ich habe einen schillernden, bunten und geschichtträchtigen Ort kennenglernt, der faszinierend, inspirierend, wie gefährlich und bedrohlich erscheint.

Der Atem des Kolonialismus ist immer noch zu spüren, genauso wie ein moderner und frischer Geist junger, hungriger Leute. Ich habe gute Freunde gewonnen da unten.

Was hat Sie an dem Konzept KAPSTADT – DIE TRAUMFABRIK besonders gereizt?

Am meisten reizt mich, meine persönlichen Eindrücke und Erfahrungen, die ich sammeln konnte, mit anderen zu teilen. Die Menschen und Geschichten, die mir begegnet sind, weiterzuvermitteln, liegt mir sehr am Herzen. Ich hatte das Glück einen Einblick zu bekommen, den nicht jeder bekommt. Es existieren meines Erachtens nach zu viele Missverständnisse und Vorurteile, was das Land und die Stadt angeht, die es glit aus dem Weg zuräumen oder zumindest aufzudecken. Vielleicht können wir mit dem Film ein wenig dazu beitragen.

Mit welchen Filmen, bzw. Reportagen kann man KAPSTADT – DIE TRAUMFABRIK vergleichen?

Ein konkreter Film fällt mir dazu nicht ein, weil das Bild unseres Filmes erst langsam entsteht. Von der Herangehensweise aber, kann ich sagen, dass mir die Umsetzungen von Hermann Vaske sehr imponieren, beispielsweise in ‘Die Invasion der Ideen’.

Er geht sehr spielerisch, aber auch wissnschaftlich mit seinen Themen um, was auch in der visuellen Umsetzung fortgeführt wird. Ebenso beeindruckt mich die Arbeit meines guten Freundes und Beraters Klaus Stern. Seine Filme bestechen durch eine sehr enge und trotzdem kritische Arbeit mit seinen Protagonisten. Er wird uns in unserem Projekt unterstützen. Generell versuchen wir gestalterisch und inhaltlich dem Thema gerecht zu werden, ohne dabei in biedere oder triviale Regionen abzudriften. Wir wollen hier kein VOX-Tours machen. Es geht ja um Menschen, am anderen Ende der Welt halt.

Welche Projekte haben Sie gerade in der Pipeline?

Momentan schreibe ich an diversen Projekten, hauptsächlich Kurzfilmen narrativer Art. Unterschiedliche Stories, die aber alle auf einen gewissen Punkt kommen. An meinem ersten Feature schreibe ich ebenfalls. Ich schreibe gerne an mehreren Sachen unterschiedlichster Art gleichzeitig. Das hält alle Teile frisch und keins wird Routine. Die Geschichten haben alle mit Hamburg zu tun, meiner Wahlstadt, in der ich lebe und arbeite und Fussball spiele.

Mit meinem Produzenten Manuel Challal habe ich viel vor, da wird noch Einiges von uns zu hören sein in naher Zukunft.

Anfang November hatten wir unsere Freunde von Vitra und die rennomierte Designagentur Factor Design zu Gast. In entspannter Atmospäre wurde die Geschichte des Projekts Vitra erzählt. Hierbei konnte spannendes Hintergrundwissen über die Entstehung vieler Designklassiker erlangt werden, die uns immer wieder in unserem Alltag begegnen.

Die kurze Präsentation hat so viel Spaß gemacht, dass wir mit Vitra dieses nette Event für Designer und Design-Interessierte wiederholen möchten.

Nicht vorenthalten werden soll an dieser Stelle der kurze Film über die Entstehung des Eames Lounge Chairs mit wunderbarem Filmmaterial aus den 50er Jahren:

*** SALE ***

Fangen Sie die Herbstsonne an der Elbe für ihr Foto-Shooting oder ihre Filmproduktion ein und buchen Sie im September verbindlich unsere Location Kaispeicher-D. Als einmaliges Angebot erhalten Sie  25% Rabatt auf den Mietpreis. Die Aktion gilt vom 07.09 – 02.10.2009.

Bei Fragen und Buchungen wenden Sie sich bitte an Julia Valentin. Wir freuen uns Sie begrüßen zu dürfen!

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hatten Torsten und unsere Modelle bei dem aktuellen Shooting für frontlineshop. Phillip Zsuffa, der sich hier in Hamburg auf Reparatur und Ersatzteile des japanischen Kultmotorrads spezialisiert hat, machte es möglich dass wir diese für einen Tag leihen konnten. Danke!

Honda Dax und Honda Monkey (das noch kleinere Vorgängermodell) wurden in den 60ern in Japan erfunden und erfreuten sich in den 70ern an großer Beliebtheit. Auch heute noch sind die Maschinen Kult und bei Liebhabern heiß begehrt, da sie offiziell nicht mehr nach Europa exportiert werden.

Hier ein paar Eindrücke, die wir nicht vorenthalten möchten:

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